Matière, matériaux, matérialité de l'oeuvre d'art - 3
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... La littérature comme lieu privilégié

Si nous prenons la littérature, nous observons qu’en plus de constituer un travail direct sur la pensée, elle peut devenir une œuvre d’art à part entière. Le langage émotif, celui qui dépasse le sens premier des mots (dont le meilleur exemple serait la poésie en vers), permet une structuration affective. Les mots du dictionnaire ne sont pas matière poétique, mais tous contiennent une poésie intrinsèque qu’ils acquièrent lors de la construction artistique, de la relation que le poète instaure entre eux. Le mot «charogne», bien qu’il ne suggère pas de poésie à prime abord, devient pour Baudelaire un excellent sujet lyrique. Ainsi, sans perdre leur sens premier, ils gagnent une pluralité sémantique. Un poème peut «se vivre» et son existence est virtuellement illimitée: il contient un univers symbolique infini qui l’empêche de s’épuiser, contrairement aux textes à «consommation rapide» comme les journaux ou les revues qui traitent des sujets d’actualité. Cette forme d’œuvre est complète et conduit à une démarche introspective; elle ne peut se résumer ou s’expliquer car elle est sujette à l’interprétation et à une compréhension subjective. Comme Roland Giguère l’explique, «La poésie, elle, est plus métaphysique: elle [...] emmène dans des régions plus obscures que la peinture qui, elle, frappe l’œil aussitôt et peut rester au niveau de la rétine.» (Roland Giguère, l’Âge de la parole, Montréal, l’Hexagone, 1991, p. 12.)

En revanche, dans cette interaction essentielle entre l’art et les gens qui composent la société, le langage informatif est sûrement le moins équivoque, celui dont l’expression est la plus précise. En effet, il est plus facile de faire passer le contenu clair d’un message avec des mots qu’avec de la musique ou de la danse. Sans totalement perdre les caractéristiques qui l’unissent à l’art, il devient un instrument polémique au sein des problématiques sociales. Le roman et même l’essai, par exemple, occupent cette position intermédiaire - entre la poésie (pur objet artistique à valeur symbolique) et les médias (simples outils de transmission) - qui permet de communiquer un message tout en gardant une structure artistique. Qu’il critique le pouvoir ou qu’il suscite les réactions du public, ce moyen de communication prend toujours naissance dans la vie quotidienne et sa syntaxe renvoie plus directement à une réalité tangible. Mais il est possible de renseigner et de rester actuel tout en gardant un contenu émotif: nul ne peut contester le style littéraire (donc la valeur artistique) du roman l’Étranger d’Albert Camus. Cependant, l’auteur exprime un profond questionnement de l’existence. L’universalité de son sujet garantit son actualité, comme les considérations générales sur la «psychologie» humaine dans les Maximes de La Rochefoucauld restent fort vraisemblables malgré les trois siècles qui nous en séparent. Ainsi, l’influence de ces «penseurs créatifs» est profitable à toute société, parce qu’elle permet de tenir compte d’idées, d’expériences et d’analyses qui pourraient éventuellement nous aider à palier certains problèmes et même nous empêcher de commettre de graves erreurs. ...

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