Matière, matériaux, matérialité de l'oeuvre
d'art - 1
(Consultez ou téléchargez la version
PDF de cet article)
Résumé:
La création artistique, dans sa diversité, est présente
dans toutes les communautés humaines. L’œuvre d’art
ne se limite pas à des idées ou des sentiments jetés
en désordre au grand public, mais se compose de matériaux
et érige une structure jusqu’à son achèvement.
Quel qu’il soit, l’art s’élabore grâce
à un style propre à l’artiste, nécessairement
en interaction constante avec son environnement, avec les objets et
les individus. Ainsi, il est possible de faire ressortir plusieurs
éléments corrélatifs qui aideront à déterminer
l’univers du processus de création. Cet article visera
à exhausser la relation de la création artistique en
regard des matériaux utilisés, ce qui constitue autant
la valeur que la réalité à l'œuvre d'art.
Parce
qu’elle est mise en forme structurante, parce qu’elle
est projection de l’imaginaire, parce qu’elle est travail
sur la langue et les discours sociaux, l’œuvre d’art
ne saurait être jugée comme simple image mimétique
de la réalité.
Jacques Dubois
Tout
acte de création se fait à partir d’un travail
sur des matériaux de base présents en vrac dans la nature
(pierre, bois, glaise, etc.), fabriqués (peinture, instruments
de musique, pastels, etc.) ou produits par la société
et sa culture. Par exemple, un artiste peut utiliser certains rebuts
(métalliques ou autres) pour confectionner ses sculptures.
Ainsi, l’utilisation du mot «matériau» n’a
pas véritablement de limite puisqu’il représente
tout ce qui peut devenir objet artistique. Les combinaisons sont donc
infinies.
Cette
matière première subit des métamorphoses qui
lui font acquérir un sens qu’elle n’avait pas a
priori. Le jaune des Tournesols de Van Gogh n’est pas le même
que celui de la peinture achetée dans un magasin. La littérature
utilise un matériau (les mots) qui, en plus de posséder
un sens prédéfini, limite les destinataires potentiels
(les lecteurs) à ceux qui connaissent bien la langue utilisée.
D’où l’importance de faire la distinction entre
le langage émotif (qui dépasse le sens usuel des mots)
et le langage informatif (qui vise à faire passer un message
clair pour influencer les gens ou les sensibiliser à une problématique).
La
création artistique transforme le rapport initial que les matériaux
avaient avec le monde auquel ils appartenaient: l’objet devient
art au moment où il est vu comme tel, lorsqu’il appelle
la lecture esthétique de quelqu’un. Le sens de cette
définition inclut donc aussi - à la limite - les «oeuvres»
que la nature aurait pu engendrer au hasard. Par exemple, un oeil
critique peut voir un visage dans la façon dont l’eau
a sculpté la pierre.
La
façon personnelle de créer est influencée par
le style, c’est la discipline que l’artiste impose à
la matière tout en acceptant d’être contraint par
elle. Par exemple, le sculpteur doit connaître le clivage de
la pierre pour ne pas risquer le coup fatal qui fendrait la pièce;
le pianiste heurte quatre-vingt-huit touches - blanches et noires
- avec ses doigts tandis que le trompettiste souffle dans son instrument.
La matière devient un mode complexe de communication, et le
style est la manière dont cette communication s’élabore
et s’ajuste à la matière. Chaque matériau
suggère un spectre d’émotions créatrices,
d’images différentes. L’artiste doit accomplir
un choix volontaire selon ses affinités et ne retient que les
contraintes qui catalyseront au mieux ce qu’il aura à
exprimer. La simple comparaison des toiles de Miro et de Picasso peintes
pendant leur période surréaliste fait ressortir des
caractéristiques qui différencient leurs auteurs, malgré
qu’ils aient pratiqué le même art et fait partie
du même mouvement. ...
1
- 2 - 3
- 4